Celebrizou algumas interpretações de músicas de Cartola e Nelson Cavaquinho e foi a primeira a registrar o pagode do Cacique de Ramos no disco “Beth Carvalho na Fonte”, de 1978, em números como “Vou Festejar” (Jorge Aragão/ Dida/ Neoci), “Ô Isaura” e “Marcando Bobeira”. Fez grande sucesso com “Coisinha do Pai” (Jorge Aragão/ Almir/ Luís Carlos), do LP “No Pagode”, de 1979. Outros êxitos foram “As Rosas Não Falam” (Cartola), em 76, A Chuva Cai” (Argemiro/ Casquinha), em 80 e “Virada” (Noca da Portela/Gilpert), em 81. Em 83, lançou Zeca Pagodinho em seu LP de então, “Suor No Rosto” com o samba “Camarão que Dorme a Onda Leva”, três anos antes do estouro do cantor com o “boom” do pagode.

Nos anos 90, seus sambas se afastaram das rádios, ficando mais restritos aos shows e aos discos. Neste período homenageou os sambistas paulistas (de raiz) com “Beth Carvalho Canta o Samba de São Paulo” (92) e fez um belo álbum de sambas animados em 98, “Pérolas do Pagode”. Beth voltou às rádios populares apenas em 99, com o “Samba de Arerê” (Xande de Pilares/ Arlindo Cruz/ Mauro Jr.), do CD “Pagode de Mesa”, gravado ao vivo. Outros sucessos de Beth Carvalho: “Folhas Secas” (Nelson Cavaquinho/ Guilherme de Brito), “1.800 Colinas” (Gracia do Salgueiro), “Saco de Feijão” (Francisco Santana), “Vou Festejar” (Jorge Aragão/ Dida/ Neoci), “Virada” (Noca da Portela/Gilpert), “Força da Imaginação” (Dona Ivone Lara/ Caetano Veloso), “Firme e Forte” (Efson/ Nei Lopes), “Malandro Sou Eu” (Arlindo Cruz/ Sombrinha/ Franco), “Fogo de Saudade”, “O Show Tem que Continuar”.

A partir daí passou a atuar como compositor, instrumentista e cantor, gravando seu primeiro compacto e 1969 e o primeiro LP seis anos depois. Inicialmente gravou cocos sem sucesso. Mas a partir da série Partido Alto Nota 10 começou a encontrar seu público. O repertório de seus discos passou a ser abastecido por autores anônimos (alguns usando codinomes para preservar a clandestinidade) e Bezerra notabilizou-se por um estilo “sambandido”, precursor mesmo do “gangsta rap” norte-americano.

Antes do hip hop brasileiro, ele passou a transmitir do outro lado da trincheira da guerra civil não declarada: “Malandragem Dá um Tempo”, “Seqüestraram Minha Sogra”, “Defunto Cagüete”, “Bicho Feroz”, “Overdose de Cocada”, “Malandro Não Vacila”, “Meu Pirão Primeiro”, “Lugar Macabro”, “Piranha”, “Pai Véio 171″, “Candidato Caô Caô”.

Em 1995 gravou pela Sony “Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró: Os Três Malandros In Concert”, uma paródia ao show dos três tenores, Pavarotti, Domingo e Carreras. O sambista virou livro em 1998, com “Bezerra da Silva – Produto do Morro”, de Letícia Vianna.

Em 1979 foi para São Paulo e passou a acompanhar cantoras como Tetê Espínola e Diana Pequeno, além de integrar o show ” Vozes & Violas”. Seu primeiro disco, “Almir Sater”, saiu pela Continental em 1981, sendo logo seguido por “Doma”, pela RGE.

Três anos depois montou a Comitiva Esperança, que viajou pelo pantanal mato-grossense pesquisando a música e os costumes da região. Depois de lançar outros discos e abrir o Free Jazz Festival de 1989, Sater atuou na novela “Pantanal”, da TV Manchete, que o projetou nacionalmente, junto com sua música.

Em seguida, continuou como ator, estrelando “Ana Raio e Zé Trovão”, da mesma emissora. Afastou-se das novelas para se dedicar mais à música, lançando “Terra de Sonhos” em 1994, mas dois anos mais tarde voltou a atuar em “O Rei do Gado”, da TV Globo.

Almir Sater volta à cena em 2006, com o CD “Um Violeiro toca”, um resumo de seus 25 anos de carreira. Destaque para a música-título do disco “Um Violeiro Toca” e o sucesso “Tocando em Frente”.

Sua voz de timbre grave chamou a atenção de Luciana de Moraes, filha de Vinicius, que resolveu apostar em sua carreira. Assim, em 1999, Ana lançou seu primeiro álbum, “Ana Carolina”, que teve como destaques a música “Garganta” (feita para ela pelo compositor Totonho Villeroy) e as recriações muito pessoais (entre o tango e o blues) de “Retrato em Branco e Preto” (Tom Jobim e Chico Buarque) e “Alguém Me Disse” (de Evaldo Gouvêia e Jair Amorim).

Em 2003, Ana Carolina lança seu terceiro CD, “Estampado”. Com esse trabalho a cantora obtém reconhecimento da crítica e aprovação do público. No mesmo ano é lançado o DVD “Estampado”, um misto de filme-documento e musical.Além do show no Largo da Carioca, o DVD também apresenta performances de voz e violão da artista.

Em 2005, Ana Carolina lança “Ana & Jorge”, o álbum que registra um show que a cantora fez em parceria com Seu Jorge em agosto de 2005, em São Paulo.

Ao longo de sua carreira, foi premiada com dezenove discos de ouro, dois de platina e um duplo de platina. Recebeu por dois anos consecutivos o “Prêmio Tim ” na categoria “Melhor Cantora de Samba”, nas edições de 2004 e 2005.

Alguns de seus maiores sucessos foram “Não Deixe o Samba Morrer” (Edson/ Aluísio), “Sufoco” (Chico da Silva/ Venâncio), “Gostoso Veneno” (Wilson Moreira/ Nei Lopes), “Rio Antigo” (Nonato Buzar/ Chico Anysio), “Nem Morta” (Michael Sullivan/ Paulo Massadas), “Garoto Maroto” (Marcos Paiva/ Franco).

Nos anos 50 vai com a família para Recife, e mais tarde se envolve em atividades político-estudantis. Participa de festivais no final da década de 60, e em 1970 se forma em Direito, exercendo a profissão por apenas alguns meses.

Participou do Festival Universitário da TV Tupi com Geraldo Azevedo, com quem gravou seu primeiro LP, em 1972 e ganhou projeção participando do Festival Abertura, da TV Globo, em 75, com “Vou Danado Pra Catende”.

O sucesso mesmo aconteceu a partir de 80 com as músicas “Tropicana” (com Vicente Barreto) e “Coração Bobo”.

Poeta e intérprete carismático, com uma obra que mistura as raízes nordestinas com o pop e o rock, já lançou mais de vinte discos, tendo suas músicas gravadas por outros intérpretes como Elba Ramalho (“Chego Já” e “Ciranda da Rosa Vermelha”) e Maria Bethânia (“Na Primeira Manhã”, “Junho” e “Tomara”).

Eclético, apresentou-se tanto no Festival de Jazz de Montreux (Suíça) quando no Rock In Rio II, em 1991, tocando logo após o cantor funk Prince.

Nos anos 90, fez sucesso com canções como “La Belle de Jour” e “Tesoura do Desejo”. Em 1996, o show “O Grande Encontro”, com Alceu Valença, Elba Ramalho, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo, trouxe o artista de volta ao centro dos holofotes, que virou também CD, vendendo mais de 500 mil cópias.

Outros sucessos de Alceu: “Talismã” (Geraldo Azevedo/ Alceu Valença), “Papagaio do Futuro”, “Como dois animais” (Alceu Valença), “Cavalo de Pau” (Alceu Valença), “Na Primeira Manhã” (Alceu Valença), “Anunciação” (Alceu Valença), “Solidão” (Alceu Valença), “Pelas ruas que andei” (com Vicente Barreto), “Estação da Luz”, “Amor Covarde”, “Bicho Maluco Beleza” (Alceu Valença), “FM Rebeldia” (Alceu Valença), “Bicho Maluco Beleza” (Alceu Valença) e outros.

Em maio de 2003, Alceu grava no Rio de Janeiro “Ao vivo em todos os sentidos”, reunindo vários sucessos em CD e, pela primeira vez, em DVD. Em julho, recebe o Prêmio Tim de Música Brasileira na categoria “Melhor cantor regional”, pelo CD “De Janeiro a Janeiro”, em cerimônia realizado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em 2005 lança seu 26º disco solo: “Na embolada do tempo”.